Incluso en nuestro mundo digital, el diseño para impresión es una de las vías más importantes en la industria del diseño. Convertirse en un experto requiere años de práctica, pero no para conocer sus fundamentos. ¡Aquí están los conceptos básicos para incluir en el proceso para imprimir de gloria!

1) Modo de color

En el diseño de impresión es importante entender el proceso de producción. Tiene un impacto directo en la obra de arte en múltiples maneras. El proceso de producción puede afectar la salida del diseño, así como tener un efecto en la configuración inicial de la obra de arte.

¿Por qué mis ilustraciones brillantes y de colores fluorescentes se imprimen tan apagadas? En su mayor parte, el proceso de producción de impresión funciona en el modelo de color CMYK, conocido como impresión completa o de 4 colores.

C = Cian, M = Magenta, Y = Amarillo y K = Negro.

Las cantidades de capas del valor respectivo una encima de la otra para producir el color deseado. El espectro de color CMYK no es tan amplio como el modo de color RGB, lo que significa que no todos los colores RGB se pueden replicar en la impresión.

Si se envía a imprimir una obra de arte configurada en el modo de Color RGB, se convierte automáticamente al modelo de color CMYK. Esto puede producir resultados inesperados ya que está completamente automatizado.

Como diseñador, es tu responsabilidad asegurarte de que estás diseñando teniendo en cuenta los intereses del cliente. Si el cliente no tiene experiencia en material impreso, utilizará tu información como guía, por lo que es tu responsabilidad el informarte.

Consejo: al diseñar para imprimir, asegúrate de que tu documento esté en modo CMYK.

2) Sangría

La sangría o el sangrado es un área de exceso incluida en la obra de arte con el único propósito de ser recortada en el proceso de producción.

¿Por qué se necesita?

La última vez que usaste un par de tijeras para cortar una foto de una revista, ¿perdiste la línea exacta y dejaste una tira blanca en el borde? Imagina cortar a través de una resma de papel, 250-500 hojas de alto, mientras golpeas el borde exacto en cada hoja. Dado que la guillotina es inevitablemente operada de forma manual, y que el papel se desplazará a medida que la hoja se corta, la ilustración adicional (color de fondo o imágenes) está ahí para garantizar que el color se extienda hasta el borde del artículo terminado. Incluso si el recorte es el más mínimo apagado.

El sangrado de 5 mm será ampliamente aceptado por los proveedores de impresoras como estándar y garantiza una transición fácil de las ilustraciones al artículo impreso.

Consejo: como regla general; Las ilustraciones deben incluir sangrado de 5 milímetros.

3) Resolución de imagen

Tienes una imagen de internet que quieres imprimir. Se ve bien en la pantalla, se ve bien en el papel... ¡negativo!

¿Cuál es la causa? Al igual que los modelos de color RGB y CMYK, las representaciones visuales web/en pantalla funcionan de manera diferente a la del material impreso. Todo se reduce a la resolución. La industria lo relaciona en una medida de puntos por pulgada (‘Dots Per Inch’, DPI), también conocidos como puntos/píxeles por pulgada (‘Points/Pixels Per Inch’, PPI). Esto es esencialmente una medida de la cantidad de información dentro de una imagen.

La diferencia es que requiere alrededor del 24% de los datos para mostrar una imagen en pantalla, al igual que para reproducir la imagen impresa con la misma claridad; 72dpi para pantalla/300dpi para imprimir.

Así que volvamos a nuestra imagen de la web que queremos imprimir. Sabiendo que es de 72 ppp y que necesitamos 4 veces la información, necesitamos reducirla a un cuarto del tamaño para que se imprima con claridad. Un factor masivo que se aplica a todas las imágenes basadas en píxeles.

Sé consciente de tu uso de la imagen para asegurarte de que tú y tu cliente obtenéis la impresión perfecta.

4) Tamaño de acabado

Otra consideración a realizar es el tamaño de la obra. ¿Dónde se está imprimiendo? ¿Estás diseñando un estándar de tamaño internacional o un tamaño personalizado?

Si un cliente no ha considerado el aspecto de producción del proceso, tienes la oportunidad de ser su salvador. Sugiere que consideren los costos de producción al evaluar si la obra de arte debe ser de uno o dos lados. ¿Y podrías encajar el contenido en una hoja más pequeña?

Por lo general, cuanto menor sea el tamaño del artículo terminado, más rentable será imprimirlo, lo que ahorrará dinero a tu cliente (¡posiblemente dejando más dinero para servicios de diseño adicionales o un bonus!).

Conclusión

Estos son cuatro conceptos básicos del mundo de la impresión. Solo estos no te convertirán en un maestro. Sin embargo, el conocer estos aspectos de producción te permitirán crecer como diseñador. La implementación de estos fundamentos en tu práctica de diseño aumentará tu efectividad como diseñador.

Artículo originalmente publicado el 11 de octubre de 2012.

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Written by Jo Sabin on Sunday, March 3, 2019

Jo Sabin is Head of Designer Community at DesignCrowd. She's led the company's public relations and social media programs since 2012. With more than ten years' experience working with Australian and international tech startups in the creative industries, Jo has been instrumental in meeting DesignCrowd's objectives in Australia and abroad. Get in touch via Twitter.